Derrière le rideau : Ce que le théâtre m’a appris sur l’authenticité

« O Roméo, pourquoi es-tu Roméo ?! »

Je me souviens de l'image que je me faisais du théâtre avant d'en découvrir la véritable profondeur, de me former et de monter sur scène. À l'époque, je pensais que tout était jeu et exagération… Mais la réalité est bien différente.

Cette phrase, prononcée avec un ton faussement dramatique, symbolisait pour moi une vision simpliste et idéalisée de cet univers. Pourtant, la réalité s’est avérée bien plus riche et nuancée.

La vérité du métier de Comédien

Notre formatrice nous répétait souvent que « être comédien, c’est l’un des métiers les plus sincères au monde ». Et elle avait raison. Se tenir sur scène, c’est s’exposer entièrement, dévoiler ses insécurités, ses vulnérabilités, et partager ses émotions avec un public composé de parfaits inconnus. C’est une mise à nue, une véritable confession, et c’est de là que naît la magie du théâtre.

Mais avant même d’atteindre cette magie, il faut un travail préparatoire colossal. J’imaginais que tout se résumait à apprendre son texte et à le réciter le jour J… Que nenni !

Le travail préparatoire

Le véritable apprentissage commence bien avant de monter sur scène. Voici quelques aspects essentiels que j’ai découverts :

• Le travail sur table :

  Décortiquer le texte, le découper, comprendre le sous-texte, et surtout, saisir toutes ces nuances non dites par le dramaturge ou le scénariste. Ces éléments invisibles, mais cruciaux, font toute la différence dans le jeu d’acteur.

• Apprivoiser son personnage :

  Qui est ce personnage ? Quelle est son histoire, ses motivations, ses peurs, ses désirs, ses qualités et ses défauts ? Comment interagit-il avec les autres personnages et quelle est sa manière unique de s’exprimer ?

  La distribution des rôles n’est jamais aléatoire. On vous choisit pour incarner un personnage parce qu’il y a quelque chose en vous qui correspond à ce rôle. C’est une invitation à explorer et à mettre en lumière une partie de vous-même.

• Le rapport à soi :

  Travailler son rapport à soi est primordial. Connaître ses propres forces et ses faiblesses, accepter ses insécurités, et surtout, se donner la permission d’exprimer ce que l’on ressent. C’est là que commence la transformation.

• Le corps, la voix et la confiance en soi :

  La présence sur scène ne se limite pas aux mots. La posture, le mouvement, le timbre de la voix, et surtout la manière dont on interagit avec le public, sont autant d’outils pour transmettre un message fort et authentique.

  
  

  

Intégrer le théâtre dans son quotidien

Au fil de mon parcours, j’ai compris que les enseignements du théâtre ne se limitent pas à la scène. Ils se transposent dans la vie quotidienne : dans vos interactions, vos prises de parole, et même dans la manière dont vous vous présentez aux autres.

C’est pour cette raison que j’ai décidé de puiser dans ces outils – issus non seulement du théâtre, mais aussi de la musique, du cinéma et de l’écriture – pour créer les ateliers Imposez-Vous!. Ces ateliers sont conçus pour vous aider à vous affirmer, à gagner en confiance et à révéler votre authenticité dans chaque situation de communication.

Une Transformation personnelle et professionnelle

Le théâtre m’a appris que chaque performance, chaque répétition est une opportunité d’évoluer. Cette activité artistique m’a permis de comprendre que l’essence de notre expression réside dans notre capacité à être nous-mêmes, à transformer nos émotions en force, et à partager notre vérité, même si cela implique de se montrer vulnérable.

Au final, chaque moment passé à travailler sur soi-même – que ce soit sur table, en répétition ou sur scène – est un pas vers une meilleure compréhension de qui nous sommes réellement et de ce que nous avons à offrir au monde.

Alors, la prochaine fois que vous lirez « O Roméo, pourquoi es-tu Roméo ?! », souvenez-vous que le véritable art ne réside pas dans la représentation théâtrale exagérée, mais dans la sincérité avec laquelle vous vous exposez et partagez votre histoire.